僕達はまだその星の校則を知らないは原作なしのオリジナル！制作背景と意図を解説

2025年7月期にフジテレビで放送されるドラマ『僕達はまだその星の校則を知らない』は、注目のオリジナル作品として話題を集めています。

本作には原作が存在せず、大森美香氏による完全オリジナル脚本で構成されています。脚本家の意図や作品に込められたテーマ、制作背景を深掘りしながら、物語の魅力を解説します。

学園という舞台で描かれる”見えないルール”と、若者たちの葛藤。脚本家が描きたかった現代社会への問いとは何か？その真意に迫ります。

『僕達はまだその星の校則を知らない』は原作なしのオリジナル脚本

2025年夏、フジテレビ系列で放送される注目のドラマ『僕達はまだその星の校則を知らない』。

この作品は原作を持たない完全オリジナル脚本であり、放送前から大きな関心を集めています。

物語の背景や構成に既存の漫画・小説などは存在せず、脚本家・大森美香氏による書き下ろしの作品です。

大森美香さんといえば、NHK朝ドラ『あさが来た』や大河ドラマ『青天を衝け』などを手掛けた実績ある脚本家です。

その作風は、登場人物一人ひとりの感情に寄り添いながら、静かに心を動かす展開に定評があります。

今作でもその魅力は健在で、現代の学園社会に潜む「見えないルール」をテーマに、新たな学園ドラマ像を提示しています。

さらに、制作陣が強調しているのは「派手さよりも、心のひだを描くことに重きを置いた作品」である点です。

これは、いわゆる“事件解決型”や“逆転劇”とは一線を画し、学校のリアルな日常と、変化していく価値観の狭間で揺れる若者たちの葛藤にフォーカスした構成になっています。

脚本家の個性とテーマの重なりが、本作の大きな魅力といえるでしょう。

脚本は大森美香が担当

『僕達はまだその星の校則を知らない』の脚本を手がけるのは、大森美香さんです。

彼女はこれまでに、NHK連続テレビ小説『あさが来た』や、大河ドラマ『青天を衝け』など数々の話題作を担当してきた実力派の脚本家です。

人物の内面を丁寧に描く筆致に定評があり、視聴者の心に静かに染み渡るようなドラマ作りが特徴です。

大森氏の脚本には、共通して「言葉にならない思い」や「人間の弱さ」に寄り添う優しさがあります。

今作でもそれは健在で、校則という“ルール”を通して描かれるのは、実は“感情の境界”なのです。

特に、主人公のスクールロイヤー・白鳥健治が向き合うのは、正論では解決できない葛藤や摩擦であり、そこに大森氏の真骨頂が活きるでしょう。

また、本作では特定の「敵」や「事件」は存在せず、日々の“ちょっとした違和感”が物語の軸になります。

その点で、事件解決型ドラマとは異なる構造を持ち、視聴者が共感しやすい“静かなドラマ”となることが予想されます。

大森美香氏の脚本だからこそ描ける、言葉にできない心の風景に注目です。

過去作との共通点と違いは？

大森美香氏の過去作品には、NHKの朝ドラ『あさが来た』や、大河ドラマ『青天を衝け』、そして『ブザー・ビート～崖っぷちのヒーロー～』『カバチタレ！』などがあります。

いずれの作品にも共通するのは、時代や状況に翻弄されながらも、自分の信念や感情に真っ直ぐ向き合う主人公の姿です。

『僕達はまだその星の校則を知らない』もまた、校則というルールに縛られながら、他者とどう共存するかを模索する青春群像劇です。

一方で、これまでの作品と決定的に異なるのは、「答えのない問題」に向き合う構造です。

朝ドラや大河では主人公の成長や成功が明確に描かれましたが、本作では誰もが“正解”を持てない社会のなかで、どう対話していくかがテーマとなっています。

特に、スクールロイヤーという職業を通して、「法律＝正義」とは限らない現実を突きつけられる場面も多く、視聴者自身が考える余白を残す演出が用意されています。

つまり本作は、大森美香作品の持ち味である“静かな感情の揺れ”を軸にしつつ、明確な解決を描かない、より現代的な問いかけに進化したドラマなのです。

その意味で、過去作のファンにとっても新たな一面を発見できる注目作となるでしょう。

制作背景にある“共学化”というリアルな社会問題

『僕達はまだその星の校則を知らない』が描く舞台は、かつて男子校と女子校だった2つの学校が合併し、共学化された私立高校です。

この設定はフィクションでありながら、現代日本の教育現場が抱えるリアルな社会問題を反映しています。

少子化による学校の統廃合や、ジェンダーを巡る価値観の変化など、時代の転換点に立つテーマが盛り込まれているのです。

特に、異なる教育方針や文化を持つ2つの学校がひとつになるという状況は、新しい校則の制定や、生徒間の対立、教員同士の衝突など、多くの葛藤を生みます。

このドラマでは、そうした“衝突の瞬間”を通して、真に大切な「対話」の必要性が描かれていきます。

単なる学園ドラマではなく、制度と個人がどのように共存できるかを問う、社会的意義のあるドラマといえるでしょう。

また、現実の教育現場でも、共学化に伴う価値観の調整は重要な課題です。

生徒の自由を尊重しつつ、集団生活の秩序を守る必要がある中で、“そもそも校則とは何のためにあるのか？”という根源的な問いも浮かび上がります。

このドラマは、その問いに真正面から向き合うことで、視聴者にも現実と向き合う視点を提供してくれるはずです。

男子校と女子校の合併が生む新たな軋轢

男子校と女子校、それぞれの文化や校則が融合することは、単なる組織の合併ではありません。

そこには、性別によって育まれた価値観や行動様式の違いがあり、それがぶつかり合うことで、新たな軋轢や摩擦が生まれます。

『僕達はまだその星の校則を知らない』では、この合併によって生じる“ズレ”や“違和感”が、物語の核心となって描かれていきます。

たとえば、男子校の「自由で闊達」な空気と、女子校の「礼儀と規律」を重んじる風土は、校則の運用ひとつを取っても対立の火種となります。

“スカートの長さ”や“髪型の自由”といった細かな規定においても、男女それぞれの主張や納得感にギャップがあり、それをどう調整するかが本作のテーマのひとつです。

その結果、生徒間の対立や、教職員間の意見の食い違いといった形で、さまざまな“ひび”が校内に広がっていきます。

これらの問題に対して登場するのが、“スクールロイヤー”という立場の主人公です。

彼は、どちらかに肩入れせず、双方の声に耳を傾ける調整役として、繊細なバランス感覚を求められます。

このようにして、ドラマは単なる“学園あるある”を超えて、組織・価値観・制度の再構築という社会的テーマへと昇華していきます。

校則と価値観の衝突がテーマ

『僕達はまだその星の校則を知らない』が提示する最大のテーマは、「校則」と「個人の価値観」の対立です。

学校という閉ざされた社会の中で、校則は「秩序を守るためのルール」として存在しますが、その内容が常に“今の価値観”と一致しているとは限りません。

特に、時代が進むにつれ、多様性やジェンダーへの理解、個性の尊重が重要視されるようになった今、従来の校則は時に“古くさく”“理不尽”と感じられる存在になっています。

本作では、校則が生徒たちの自由を制限する場面が具体的に描かれます。

たとえば、「前髪は眉上」「靴下の色は白のみ」「異性との連絡は放課後禁止」など、細かい規則が生徒の自我とぶつかり、“自分らしさ”とは何かを考えさせられるきっかけになります。

また、それに疑問を持つ生徒と、正しさを信じる教員や保護者の間で価値観のズレが生まれ、「誰のための校則か？」という根本的な問いが浮上します。

このようにして、“見えないルール”が生む摩擦が、登場人物それぞれのドラマを形作っていきます。

そしてその衝突は、単なる問題提起にとどまらず、理解と対話のきっかけとして描かれるのです。

そこにこそ、本作が“ただの学園ドラマ”ではなく、現代社会へのメッセージ性を持った作品である理由が込められています。

スクールロイヤーという職業を通じて描かれる“対話の物語”

『僕達はまだその星の校則を知らない』の主人公・白鳥健治は、スクールロイヤー（学校弁護士）という、まだあまり知られていない職業に就いています。

彼の役割は、学校内で発生する様々なトラブル――いじめ、校則違反、生徒間の摩擦、保護者との対立など――に対して、法律の観点から助言や調整を行うことです。

しかし本作では、その“法の力”だけでは解決できない現実にこそ、物語の主軸が置かれています。

生徒たちが抱える問題は、必ずしも“白か黒か”で割り切れるものではありません。

そこには、言葉にできない気持ちや、誰にも相談できない葛藤が潜んでいます。

白鳥はそうしたグレーな感情に向き合い、“答え”ではなく“対話”を導く存在として描かれているのです。

この構造により、本作は「解決すること」よりも「理解し合うこと」の価値を伝えようとしています。

スクールロイヤーという存在を通して、法と心の中間に立つ立場から物事を見つめ直す視点が提示されます。

それは、“ただの正しさ”が通用しない現代において、私たちが持つべき柔軟な価値観と共鳴するものでしょう。

法律では解決できない心の問題に焦点

『僕達はまだその星の校則を知らない』が描く最大の特徴の一つは、「法では割り切れない問題」を物語の中心に据えている点です。

学校内で発生するトラブルは、必ずしも法律の条文に当てはめてすぐに結論が出せるものばかりではありません。

生徒同士の無意識な言葉の傷つけ合いや、教員と生徒の信頼関係の崩壊など、“感情”や“空気”が絡む問題が数多く存在します。

たとえば、校則違反が問題となった場合でも、それが「誰かを傷つけたい意図」ではなく、自己表現や反発心の延長であることも少なくありません。

そんな時、一方的な処罰ではなく、どう“対話”に持ち込むかが物語の大きなテーマとなります。

スクールロイヤーである白鳥は、法のプロでありながら、冷たい正義ではなく「心の理解」を重視するスタンスで登場します。

彼の姿を通して、本作は次のような問いを投げかけます。

• 本当に必要な“正しさ”とは何か？
• 誰かを守るためのルールは、別の誰かを傷つけていないか？
• 言葉にならない“本音”をどうすくい上げるのか？

こうした問題に真正面から取り組むことで、本作は教育・社会・そして人間そのものに対する鋭いまなざしを持った作品として成立しています。

若者と大人の間の“言葉の距離”をどう埋めるか

『僕達はまだその星の校則を知らない』では、若者と大人のあいだにある“言葉の距離”が重要なテーマとして描かれています。

生徒たちは、自分たちなりの言葉や価値観で今を生きていますが、それが必ずしも大人たちに伝わるとは限りません。

逆に、大人たちが口にする「常識」や「正論」も、若者にとっては時に“押しつけ”や“古さ”と感じられることがあります。

このズレが引き起こすのは、誤解・衝突・沈黙といった、避けられない人間関係の緊張です。

本作では、そうした“すれ違い”の瞬間を丁寧に描きながら、その間に立つ存在＝スクールロイヤーがどう関係をつなぎ直すかに注目が集まります。

白鳥は法的な言葉だけでなく、「人と人をつなぐ言葉」を模索し続ける存在です。

本作が提示するのは、一方的に“伝える”ではなく、“通じ合う”ための言葉をどう紡ぐかという問いです。

それは、教育現場だけでなく、家庭・職場・社会にも共通する普遍的なテーマと言えるでしょう。

言葉の壁を越えるのは、論理ではなく、相手を知ろうとする“姿勢”なのだと、ドラマは静かに語りかけてきます。

ビジュアルと演出から読み解く制作意図

『僕達はまだその星の校則を知らない』は、物語だけでなくビジュアルや映像演出においても強いメッセージ性を持った作品です。

放送前に公開されたティザー映像やキービジュアルには、「糸」や「影」、「破れた校則帳」など象徴的なモチーフが散りばめられています。

これらは、“見えないルール”と“それを超えようとする意思”を視覚的に表現しているのです。

また、映像面では、静寂や余白を多く残したカメラワークが特徴的です。

派手な演出を排し、視聴者に“考えさせる時間”や“感情が染み渡る瞬間”を与える構成になっています。

これはまさに、本作が重視する「対話と内省」のテーマとリンクしています。

さらに、舞台となる校舎のロケ地も注目ポイントです。

一見すると普通の高校に見えるその建物は、実は校内の左右が旧男子校・女子校を模して作られており、対立と融合の構造を空間的に表しています。

こうした細部へのこだわりからも、本作が単なる学園ドラマにとどまらない意図を持って制作されていることが伝わってきます。

幻想と現実を繋ぐキービジュアルの意味

『僕達はまだその星の校則を知らない』のキービジュアルは、“星”や“糸”、“曖昧な光”といった、非現実的な要素をあえて取り入れた構成が印象的です。

それはまるで、現実の校則という「縛り」の中に、若者たちの「夢」や「希望」が揺らいでいるようにも見えます。

このようなビジュアルは、本作が描こうとする“見えないもの”へのまなざしを視覚化したものと言えるでしょう。

たとえば、「星」というモチーフには、誰にも支配されず、どこまでも自由に瞬く存在という意味合いがあります。

それは、校則に縛られながらも、自分自身の輝きを模索する生徒たちの姿に重なります。

同時に、星は遠く離れた存在でもあり、大人たちから見た“今の若者像”を象徴しているようにも読み取れます。

また、「糸」が張り巡らされたような構図は、誰かが決めた見えないルール＝校則に支配された世界を象徴しています。

しかしその糸は、簡単に断ち切れるものではなく、自分たちで解いていくしかないものでもあるのです。

このキービジュアルは、現実に対する違和感と、それを越えたいという心の叫びを同時に伝えてくる力強いメッセージといえるでしょう。

“見えない校則”を象徴する映像表現

『僕達はまだその星の校則を知らない』は、“目に見えないルール＝校則”というテーマを、映像演出によって巧みに視覚化しています。

ドラマの序盤から多用されるのが、空間の圧迫感を演出する狭い画角や、長回しの沈黙シーンです。

これらは、生徒たちが感じている“息苦しさ”や“言えない本音”を、無言のままに伝える手段として使われています。

また、映像には時折、無機質な校則掲示板や、破られた紙の断片がインサートとして挿入されます。

それは、誰かが決めたルールが無造作に“貼り付けられている”世界を暗示し、生徒自身がその意味を問う余地がないことを象徴しています。

特に印象的なのは、登場人物の視線が「誰か」ではなく「空間そのもの」に向けられる構図が多い点です。

このような映像表現により、視聴者はキャラクターの心情に共鳴するだけでなく、「なぜ、そんなに苦しいのか」を想像する側に回ることになります。

つまり本作は、直接語られない“見えない校則”の存在を、言葉ではなく画で訴える数少ない学園ドラマなのです。

この映像と主題の一体感は、感情と理屈のあいだにある“灰色の感覚”を体感させてくれる、まさに“感じるドラマ”と呼ぶにふさわしいでしょう。

僕達はまだその星の校則を知らないの背景と制作意図まとめ

『僕達はまだその星の校則を知らない』は、原作のない完全オリジナル脚本で描かれる、現代的な問題意識を内包した学園ドラマです。

脚本を手がける大森美香氏は、言葉にしづらい感情の機微を丁寧にすくい取る名手として知られ、その作風は本作にも色濃く反映されています。

物語は、男子校と女子校の合併というリアルな教育現場の変化を背景に、“見えない校則”という目に見えない圧力に立ち向かう若者たちの姿を描きます。

その中で登場するスクールロイヤーは、法律の専門家でありながら、「正しさ」だけでなく「心の声」に耳を傾ける存在です。

このバランス感覚こそが、本作が単なる問題提起ではなく、“対話”を通じて社会と繋がろうとする物語であることを証明しています。

さらに、キービジュアルや映像表現には、幻想と現実、抑圧と自由の象徴が巧みに織り込まれ、視聴者の想像力を刺激する仕掛けが満載です。

このドラマが問いかけるのは、「校則は誰のためにあるのか」「言葉は本当に届いているのか」という、すべての世代に通じる根源的なテーマです。

だからこそ、学園ドラマという枠にとどまらず、家族・職場・社会における“ルールと対話”の在り方を考えるきっかけになる作品と言えるでしょう。

この夏、あなたもこの物語の“当事者”として、その星の校則に向き合ってみませんか？